Dominika Sankowska, de origen polaco y siciliana por adopción, y Giuseppe Pirrotta, siciliano de nacimiento, comparten una profunda pasión por la antropología, la cultura y la historia. Mientras Dominika encontró en la fotografía un medio para explorar estas disciplinas, Giuseppe se formó en antropología y arqueología, centrando su interés en las comunidades y su legado.

Juntos viajan por el mundo documentando historias que merecen ser contadas, con un fuerte compromiso por la sostenibilidad y los derechos humanos. En esta entrevista, nos adentramos en su universo creativo que tanto nos ha cautivado tras ver la serie documental “IRAQ: HERITAGE AND HORIZONS»

Cotlin: ¿Porqué escogisteis el nombre de «Yutori» para vuestro proyecto?

Yutori: Con formación en lingüística, siempre me ha fascinado profundamente la investigación de las palabras, su etimología y los significados únicos que encierran. Un concepto que me impactó especialmente durante una de mis lecturas es “YUTORI” (余裕), un término japonés inspirado en la idea de hacer espacio para las cosas que realmente importan. Su traducción literal es “espacio para respirar” o “amplitud”, un concepto que resonó tanto con nuestra forma de ver la vida como con el propio proyecto, ya que habla de la importancia de priorizar lo verdaderamente significativo en nuestras vidas.

C: ¿Cómo nació Yutori Collective y cuál es la filosofía que impulsa vuestro trabajo creativo? ¿Cómo surgió vuestro interés por el documental?

Y: Yutori Collective nació de una visión compartida: crear espacio para lo que realmente importa en un mundo acelerado. La fotografía, la narración visual y el documental son nuestras herramientas para dar voz a realidades a menudo ignoradas. Más allá de “Yutori”, el concepto de “colectivo” es clave en nuestro proyecto, ya que creemos que toda creación surge del pensamiento y la acción en conjunto.

Nuestro interés por el cine documental nació del deseo de capturar historias auténticas que reflejen la experiencia humana más allá de la superficie. Descubrimos en este medio una poderosa herramienta para preservar momentos, amplificar voces y generar un impacto duradero, fomentando una mirada más consciente, empática y curiosa sobre el mundo.

C: ¿Qué os llevó a escoger Iraq como telón de fondo?

Y: La profunda pasión por la historia, la cultura y Oriente Medio, Irak fue el punto de partida ideal para nuestra trayectoria en el cine documental. Recién abierto al turismo internacional, era una oportunidad única para explorar su legado cultural y dar voz a historias y minorías frecuentemente ignoradas. Nos atrajo la posibilidad de mostrar la resiliencia y la belleza de una tierra con un legado incomparable en la historia de la humanidad.

C: Nos ha parecido tremendamente triste descubrir que no quede nada del precioso ecosistema y estilo de vida de Marsh Arabs. ¿Crees que pequeñas iniciativas como Cotlin Raw son suficientes para dar sustento y recuperar el legado cultural de zonas en peligro?

Y: Iniciativas como Cotlin Raw son clave para generar conciencia sobre prácticas éticas y sostenibles, pero por sí solas no pueden garantizar la preservación del patrimonio cultural en peligro. Se necesitan esfuerzos conjuntos entre comunidades locales, gobiernos y organizaciones internacionales para lograr un cambio duradero. La restauración no solo implica conservar el entorno, sino también proteger tradiciones, lenguas y formas de vida. Solo a través de la colaboración podemos salvaguardar estos valiosos paisajes culturales. Afortunadamente, desde nuestra visita en noviembre de 2022, la zona ha experimentado mejoras significativas, lo que nos da esperanza para el futuro.

C: En un mundo tan saturado de imágenes y estímulos visuales, ¿cómo lográis mantener una voz propia y auténtica en vuestros trabajos?

Y: Puede ser un reto, pero es fundamental. Para nosotros, la autenticidad significa ser fieles a nuestros valores y a las historias que queremos contar. Priorizamos experiencias reales y las compartimos de manera genuina, sin filtros ni tendencias pasajeras. Nos enfocamos en lo esencial: la cultura, los desafíos comunitarios y la vida cotidiana de quienes suelen pasar desapercibidos. Manteniéndonos fieles a la honestidad, la empatía y la integridad, logramos crear un trabajo auténtico y con significado, incluso en un mundo saturado de imágenes.

C: Vivimos en una era de tecnología y avances constantes, pero vuestro trabajo parece conectar con lo artesanal y lo ancestral. ¿Es esta conexión con el pasado una forma de resistencia a la inmediatez digital?

Y: Nuestro trabajo se inspira en lo artesanal y ancestral. Aunque valoramos los avances tecnológicos, creemos en la importancia de conectar con el pasado, no como una resistencia a la inmediatez digital, sino como una forma de aportar profundidad y significado. En un mundo acelerado, estas tradiciones nos recuerdan la paciencia, el oficio y la conexión humana. Nos interesa especialmente el modo de vida de comunidades ligadas a la naturaleza y sus ciclos, que nos enseñan sobre equilibrio y sostenibilidad. Tal vez por eso también hemos adoptado la fotografía analógica, un medio que nos permite ralentizar, enfocarnos en el proceso y capturar momentos con mayor intención. A través de esta visión, buscamos honrar el pasado y el presente, creando historias que resuenen en un nivel más profundo.

C: ¿Sentís que hay un creciente interés por redescubrir las raíces y las tradiciones en un mundo que avanza tan rápido?

Y: Sin duda. En un mundo acelerado y dominado por la tecnología, crece el interés por redescubrir raíces y tradiciones. Cada vez más personas buscan autenticidad a través de prácticas culturales, oficios artesanales y saberes ancestrales, en un intento de encontrar sentido más allá del ruido de la modernidad. Las comunidades remotas ofrecen una perspectiva única: viven al margen de la sociedad dominante, en sintonía con la naturaleza y la tradición. Nos recuerdan la importancia de la calma, la presencia y la armonía con el entorno. En un mundo cada vez más agitado, estas formas de vida representan un anhelo universal de conexión y estabilidad.

C: ¿Cómo os gustaría que las personas se sintieran al experimentar vuestras obras? ¿Es vuestra intención provocar una pausa, una reflexión, o quizás reconectar con algo más profundo y esencial?

Y: Buscamos generar reflexión, invitando a cuestionar perspectivas y explorar nuevas formas de ver el mundo. A través de nuestro trabajo, aspiramos a crear momentos que inspiren cambio, ya sea mediante la contemplación o una renovada apreciación del entorno. Nuestra esperanza es que las personas comiencen a mirar con ojos nuevos y un corazón abierto.

C: ¿Qué significa para ti: The New Ancestral?

Y: Es un puente entre la sabiduría de generaciones pasadas y las posibilidades del futuro, preservando lo atemporal mientras evoluciona con el mundo moderno.

C: ¿Cuáles son los próximos pasos del Colectivo Yutori, algún proyecto o sueño que os gustaría realizar en un futuro próximo?

Y: Los próximos pasos de Yutori Collective incluyen seguir explorando y documentando historias que reflejen nuestra visión. Entre nuestros proyectos, en abril lanzaremos un cortometraje documental sobre la comunidad Kalash en Pakistán, en la frontera con Afganistán. Además, daremos la bienvenida oficial a un nuevo miembro del equipo, un gran creativo y amigo que ha contribuido en silencio con gráficos y filmación en nuestros últimos proyectos.

Nuestro sueño es expandir Yutori Collective hacia una plataforma más amplia que, además de mostrar nuestro trabajo, fomente el diálogo y la colaboración en torno a la preservación cultural y la sostenibilidad. Queremos conectar con personas y organizaciones afines para impulsar un movimiento que amplifique estas conversaciones esenciales. Nuestro objetivo final es inspirar una reflexión sobre el equilibrio entre progreso y conservación, dando voz a historias que merecen ser escuchadas.